quarta-feira, 17 de outubro de 2012

Cabeça de Salman Rushdie agora vale US$ 3,3 milhões

Carta Capital
Gianni Carta


A recompensa para quem assassinar Salman Rushdie aumentou em 500 mil dólares. A fatwa (pronunciamento legal do Islã) contra o britânico – tradução: uma sentença de pena de morte – remonta a 1989, quando o escritor de origem indiana lançou seu livro crítico do Islã, Os Versos Satânicos.
O prêmio, agora de 3,3 milhões de dólares, se deve ao filme Innocence of Muslims, lançado nos Estados Unidos no final de setembro. Em manifestações no mundo árabe-muçulmano morreram 50 pessoas, inclusive o embaixador dos EUA em Benghazi, na Líbia.
O presidente da Fundação Khordad, o aiatolá Hassan Sanei, declarou às agências noticiosas iranianas que enquanto a ordem do falecido aiatolá Ruhollah Khomeini para matar Rushdie não for executada “os ataques (contra o Islã) como o filme a ofender o Profeta não cessarão”.
Por essas e outras, o aiatolá elevou o valor do prêmio pela cabeça de Rushdie.
Vale lembrar que diante das péssimas relações entre Londres e Teerã, a fatwa contra Rushdie perdeu ímpeto quando em 1998 o presidente reformista Mohammad Khatami tomou distância da aplicação do decreto para assassinar o escritor britânico. No entanto, o sucessor de Khomeini, o aiatolá Ali Khamenei e o atual presidente Mahmoud Ahmadinejad reafirmaram afatwa em 2005 e 2007.
A morte de tantas pessoas no mundo árabe-muçulmano é trágica, mas demonstra o fanatismo religioso que se mescla com, por vezes, uma compreensível raiva do Ocidente. Mas faço minhas as palavras do historiador e filósofo algeriano Malek Chebel, que numa entrevista aCartaCapital defendeu o filósofo francês Robert Redeker, este também vítima de uma fatwaquando, em 2006, criticou no diário Le Figaro o Alcorão e Maomé. “Um filósofo deve filosofar como quiser. Mas defendi Redeker como filósofo, não como teólogo”, disse o muçulmano praticante Chebel.
Fatwas, vale enfatizar, são sentenças de pena de morte. Qualquer humanista ou pessoas de diferentes credos deveriam se opor a esse tipo de barbárie.
Após a fatwa do imã Youssef al-Qaradawi na rede de tevê Al-Jazira, websites islamitas próximos ao grupo Al-Qaeda passaram a circular fotos de Redeker e seu endereço. Redeker tornava-se, assim, o novo Salman Rushdie. Os serviços secretos franceses se mobilizaram e o pesquisador do Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS) e integrante do conselho editorial da revista Les Temps Modernes, fundada por Jean-Paul Sartre, passou a viver em diferentes moradias.

Em maio de 2008, Mustapha Dian fez ameaças de morte a Redeker e foi condenado a seis meses de prisão condicional e uma emenda de 150 euros. Prova de que fatwas não são – felizmente – bem-vindas na França.
“Sou uma espécie de refugiado político no meu próprio país”, disse Redeker a CartaCapital.“Normalmente, esse tipo de existência é reservado aos bandidos, aos terroristas perseguidos pela polícia.”
Claro, nem todos aqueles a criticar aspectos do Islã o fazem com base em um pensamento crítico. Nakoula Basseley Nakoula, o suposto produtor do filme Innocence of Muslims, não passa de um ladrão que fez um filme para polemizar e faturar graças aos fundamentalistas norte-americanos e mundo afora. Em 2010, Basseley Nakoula foi condenado a 21 meses de prisão por ter embolsado centenas de milhares de dólares ao roubar as identidades de clientes de agências bancárias na Califórnia.  
Mas Rushdie e Redeker são pensadores. E, como diz Chebel, estejamos ou não de acordo com o escritor e o filósofo, eles “têm o direito a filosofar”.

terça-feira, 16 de outubro de 2012

Avenida Brasil


É, o pessoal em Campos está com a criatividade a toda prova...

quinta-feira, 11 de outubro de 2012

Carlos Prazeres: Vestindo música

O Dia


Rio -  Sim, caro leitor. O título acima, longe de ser um erro tipográfico, é um convite à reflexão. E que música ‘veste’ hoje o leitor? Seria o sax de Lester Young para combinar com aquele blazer de linho? Ou talvez o metal do Angra, trilha sonora de sua ‘tattoo’ da morte? Ou ainda, quem sabe, o doce timbre de Marisa Monte é a brisa que balança aquele levíssimo vestido de algodão e joga, para um lado e para o outro, suas belas madeixas naquele dia quente de verão? Mas agora eu pergunto ao nobre leitor: ao ouvir a nona sinfonia de Beethoven, que vestimenta lhe vem à cabeça? Seria o guarda-roupa de Maria Antonieta? No mundo da imagem, não é tarefa fácil para as sinfônicas a de atrair novos públicos.
Principalmente quando lidamos com um evento que pouco mudou nos últimos dois séculos. Para agravar a situação, como vender como atraente um espetáculo que dura em média duas horas ‘isoladas’ do mundo, seja ele real ou virtual, para gerações que se alimentam — e se satisfazem — com a rapidez dos 140 caracteres do Twitter?
Não acredito que a solução venha de maneira imediata, simplesmente trocando, nos concertos, a casaca pelo jeans. Porém “vestir Beethoven de jeans” pode ser, conceitualmente, um dos caminhos vitoriosos nesta empreitada. Iniciativas como a da jornalista Heloísa Fischer e seu site Viva Música, a das séries ‘Iberê Camargo’ na Orquestra Petrobras Sinfônica e ‘OSBA +’, na Orquestra Sinfônica da Bahia, além, é claro, do fenômeno Dudamel e todo o ‘El Sistema’ venezuelano, têm algo em comum: vendem música clássica em uma embalagem diferente, atuando em frentes musicais e visuais, servindo como chamariz para experiências maiores no Theatro Municipal, Castro Alves, Sala São Paulo, ou qualquer outro lugar que ofereça uma experiência acústica plena ao ouvinte. Provam que a música clássica permanecerá sempre atual, vibrante, pulsante e, principalmente, provocadora, assim como a natureza do jovem.
O enorme sucesso de projetos como estes têm aumentado em muito o público das salas de concerto e provam que a convivência com a música de entretenimento pode e deve existir de maneira saudável. Apesar de maestro, sou fã declarado de tudo que citei no primeiro parágrafo, pois música é algo muito forte e transformador para ser legado a determinado estereótipo. E confesso que a única influência que este ‘mundo rápido’ me exerce neste sentido é a de passar em fração de segundos de Alban Berg para Coldplay, ponte determinada pelo comando aleatório do meu iTunes.
Carlos Prazeres é Regente Assistente da Orquestra Petrobras Sinfônica

quarta-feira, 10 de outubro de 2012

Marília Pêra e Miguel Falabella no palco com a peça 'Alô Dolly!'

Jornal do Brasil
Pedro Rocha

Vinte e nove atores em cena, uma orquestra com 16 integrantes e um encontro inédito de dois artistas: Marília Pêra e Miguel Falabella. Estes são os números deAlô, Dolly! (Hello, Dolly!, no original), adaptação brasileira de um dos maiores sucessos de todos os tempos da Broadway, que estreia nesta sexta-feira (12), no Oi Casa Grande, no Leblon. Além de atuar, Falabella assina a versão nacional e a direção do musical.
O espetáculo tem direção musical de Carlos Bauzys, cenários de Renato Theobaldo e Beto Rolnik, figurinos criados por Fause Haten, coreografia de Fernanda Chamma e iluminação de Paulo Cesar Medeiros.
1890, Nova York. Dolly Levi (Marília Pêra), uma viúva casamenteira, é contratada pelo mal-humorado comerciante Horácio Vandergelder (Miguel Falabella), para lhe arranjar uma esposa. Dolly o apresenta a Irene Molloy (Alessandra Verney). Uma série de confusões e armações se sucede e a viúva decide conquistar o bom partido para si mesma.
Marília Pêra e Miguel Falabella estrelam versão brasileira do sucesso 'Hello, Dolly!"
Marília Pêra e Miguel Falabella estrelam versão brasileira do sucesso 'Hello, Dolly!"
O musical apresenta também Cornélio Hackl (Frederico Reuter), jovem funcionário de Horácio que se apaixona por Irene. Além de tentar conseguir se casar, Dolly resolve ajudar Ambrósio Kemper (Thiago Machado) a namorar Ermengarda (Brenda Nadler), sobrinha de Horácio, que não gosta da ideia do romance, pois o rapaz é pobre.  No elenco ainda estão Ricardo Pêra, Ubiracy Paraná do Brasil, Ester Elias e Patrícia Bueno, um conjunto (ensemble) de 14 atores (sete homens e sete mulheres) e mais cinco bailarinos.
A montagem original, que estreou na Broadway em 1964, é baseada na peça The Matchmarker – A casamenteira, com texto de Michael Stewart e letras e músicas de Jerry Herman. Ganhou 10 prêmios Tony, se consolidanden como um dos musicais de maior êxito da história. Já teve montagens em todo o mundo, até no Brasil, com Bibi Ferreira e Paulo Fortes. Em 1969, a história chegou aos cinemas com direção de Gene Kelly e Barbra Streisand no papel principal.
Serviço 
Espetáculo Alô, Dolly
Local: Teatro Oi Casa Grande - Rua Afrânio de Melo Franco, 290 - Leblon - Rio de Janeiro
Data e horário: Dia 12 de outubro até 23 de dezembro / Quinta e sexta, às 21h / Sábado, às 18h e 21h30 / Domingo, às 19h
Ingresso: R$ 50,00 a R$ 190,00
Informações no telefone: (21) 2511-0800
Classificação etária: 10 anos 
Duração: 140 minutos (com intervalo de 20 minutos) 

segunda-feira, 8 de outubro de 2012

Barão Vermelho confirma reunião para provável turnê de despedida

Jornal da Tarde

Marcelo Moreira
O guitarrista e vocalista Roberto Frejat não disse com muita convicção, mas há dois meses disse que havia boas possibilidades de o Barão Vermelho voltar ainda 2012 depois de um hiato de cinco anos longe dos palcos. Poucos creram nisso, justamente pelo longo tempo sem atividades.
No mês passado, quando do lançamento do DVD “Roberto Frejat – Ao Vivo no Rock in Rio”, o músico deu mais indícios de que a volta estava mais perto do que muitos imaginavam, mas ainda assim houve desconfianças. Ele chegou a dizer em entrevista ao Jornal da Tarde que havia uma turnê planejada entre outubro de 2012 e março de 2013, mas não cravou que ela realmente aconteceria. Agora não há mais motivos para isso.
O grupo anunciou em sua página oficial na internet e no Facebook o show de comemoração dos 30 anos de lançamento do primeiro álbum do grupo e uma posterior turnê pelo Brasil, batizada de “+ 1 Dose”.
Formação atual do Barão Vermelho
A apresentação de estreia será na Fundição Progresso, na Lapa, no Rio de Janeiro, no dia 20 de outubro. O grupo segue na estrada pelo Brasil até março de 2013. As demais datas da turnê ainda serão anunciadas.
A reunião, que já se tornou um dos eventos mais importantes do ano na área do rock, contará com Frejat, Guto Goffi (bateria), Peninha (percussão), Rodrigo Santos (baixo) e Fernando Magalhães (guitarra). O tecladista que fazia parte do Barão no início do grupo, Maurício Barros, também está no projeto.
A boa notícia anunciada pela banda, infelizmente, embute uma outra, bem

chata: será o último suspiro do Barão Vermelho. Na mesma entrevista concedida ao repórter Igor Giannasi, Frejat se mostrou animado com o projeto, mas também decretou o fim do conjunto quando a turnê terminar, em março do ano que vem. Ou seja, shows e disco novo, nunca mais.
“A gente deve fazer alguns shows para comemorar os 30 anos do nosso primeiro disco e, depois disso, cada um segue seu caminho. Não acontecerá uma volta definitiva, pelo menos para mim. O Barão já fez o que tinha de fazer. Hoje, no momento em que a gente retorna para estar no palco junto, é muito mais a celebração de uma obra construída do que propriamente a possibilidade de se criar mais um passo artístico e autoral”, disse o guitarrista.

sábado, 6 de outubro de 2012

Turma da Mônica ganha dois personagens soropositivos

O Dia


Gibi lançado por Maurício de Souza quer conscientizar sobre aids na infância, diminuir preconceito e aumentar os hábitos preventivos da doença


São Paulo -  Igor e Vitória são os novos integrantes da Turma da Mônica. O cartunista Mauricio de Sousa criou os personagens para ajudar na luta contra a aids . As crianças, saudáveis, são soropositivas, mas têm uma vida normal.
Turma da Mônica ganha dois integrantes soropositivos. Gibis serão distribuídos no Distrito Federal | Foto: Divulgação
Turma da Mônica ganha dois integrantes soropositivos. Gibis serão distribuídos no Distrito Federal | Foto: Divulgação
O objetivo da publicação é alertar a população infantil, pais, professores e até os médicos sobre como é possível conviver com meninos e meninas portadores do vírus HIV. Além de conscientizar sobre aids na infância, Igor e Vitória também para têm a missão de tentar diminuir preconceito e aumentar os hábitos preventivos da doença em todas as gerações.
O projeto é uma parceria de Maurício de Sousa com a ONG Amigos da Vida, do Distrito Federal. A revistinha em quadrinhos terá distribuição gratuita nas brinquedotecas do DF, nas pediatrias dos hospitais da Rede Amil, postos de gasolina da Rede Petrobrás e em hospitais públicos locais. A tiragem é de 30 mil cópias.

As informações são do iG

quarta-feira, 3 de outubro de 2012

O século de Hobsbawm

Folha de São Paulo
Vladimir Safatle


      Morreu ontem Eric Hobsbawm, um dos mais influentes historiadores do século 20. Sua influência veio não apenas de um trabalho seguro e rigoroso de pesquisa historiográfica que privilegiava movimentos sociais dos séculos 19 e 20. Na verdade, em uma época como a nossa, que parece abraçar de maneira entusiasmada a crítica das chamadas "metanarrativas" com suas visões de processos globais e movimentos teleológicos, Hobsbawm destoava por ser um dos poucos que não se contentavam em afundar-se na micro-história.
      Sem medo de procurar processos nos quais rupturas socioeconômicas e produção de novas ideias de cunho universalista se entrelaçam, Hobsbawm soube, como poucos, mostrar como a história da modernidade ocidental sempre foi a história das revoluções.
Fiel à filosofia da história de cunho hegeliano herdada pela tradição marxista, ele escreveu quatro livros clássicos ("A Era das Revoluções", "A Era do Capital", "A Era dos Impérios" e "Era dos Extremos") a fim de mostrar como as exigências igualitárias de liberdade enunciadas pelos setores populares da Revolução Francesa moldarão o curso da história como uma voz que sempre volta. Tal voz da igualdade será o fator de inquietude de uma história que será, cada vez mais, realmente mundial.
      Adorno dizia que a fixação positivista nos "fatos" escondia, muitas vezes, a simples incapacidade de enxergar estruturas. Pensar é saber estabelecer relações e, se é inegável que certas construções da historiografia marxista demonstram-se infrutíferas e demasiado genéricas, há de se reconhecer que a rejeição em bloco dessa tradição teve forte impacto negativo na nossa capacidade de pensar a história.
      Mas isso nunca impediu Hobsbawm de imergir nos detalhes e encontrar, por exemplo, na voz de Billie Holiday as marcas do sofrimento social dos esquecidos do sonho americano (conforme o livro "História Social do Jazz") ou nas desventuras do bandido Jesse James algo de fundamental a respeito dos descaminhos de nosso ideal de liberdade e das debilidades do poder (conforme o livro "Bandidos"). Hobsbawm sabia ler tais "fatos isolados" como sintomas sociais.
      Alguns, como o historiador britânico Tony Judt, insistiam que Hobsbawm não teria capacidade de compreender as ilusões que moldaram o século 20, em especial o comunismo. Talvez seja o caso de dizer que a compreensão da história como simples crítica das ilusões corre o risco de perder de vista o essencial: de onde vem a força que faz com que indivíduos consigam ir além de seus próprios interesses imediatos? O que talvez explique porque quis o destino que o último livro de Hobsbawm se chamasse exatamente "Como Mudar o Mundo".